La Casa Que Soy / Otras voces

La voz poética nos convoca con un canto de “aleluyas que ensanchan la vena del sol”. Las palabras, lentamente, se vuelven instrumento de la herida: intentan ordenar los fragmentos de la muerte, exhibiéndolos ante la luz, como quien convierte lo oscuro en reliquia de misericordia. Desde el inicio, una de las imágenes más potentes —“Dios mide el tiempo con su sombra”— abre las puertas de un espacio sagrado, donde el devenir no es lineal, sino sacramental. El tiempo no se escapa: se encarna. Se habita.

Escribir es principio reconciliador y, al unísono, martillo que golpea los verbos del dolor hacia el cuerpo, hacia más adentro. La poeta se vuelve vidente, y el poema, altar de oráculos colectivos. En su médula vibra la filosofía del infinito. El texto pregunta: “¿Qué es sentir? ¿Qué es hilar un rastro en la tormenta?” No hay respuestas absolutas, solo la lucidez que transforma al yo en algo inalcanzable, pero iluminado por el abismo de la eternidad, siempre “con una estrella clavada en la nuca”.

La autora se presenta: “Soy la poeta / más mística que el místico / que cree ver a Dios en la gota de agua transfigurado”. Se afirma como figura que trasciende lo religioso y lo humano. Su palabra no busca ornamento, sino resistencia. No se adorna: se arma. Es “la palabra que no renuncia”, que “se aplaude cuando me expulsan de un puntapié”, que “se muestra ante el ojo más cruel / y el montoncito de bestias que se beben el Sol”. Esta voz no se pliega: se planta. Se unge y corona en la valentía y la certeza. Se encarna en espada.

En los fragmentos centrales, la poeta transforma su lenguaje en “la figura de la lluvia / que pule los guijarros / el mar / los perfiles rotundos de la noche”, en “una caléndula de salvación / que ignora el duelo que imprime la oscuridad”, en “la palabra musculosa / que lleva el ritmo de la libertad / que es oxígeno / que oxigena”. El poema es instrumento de curación, puente entre la herida y la verdad, entre la ceguera y la sabiduría. Interian convierte el verbo en medicina, en ritual, en vuelo.

La poeta danza “sin ojos”, con “el corazón en la cabeza”, bajo “los guijarros del amor lloviendo sobre mí”. La imagen del “campo de mieses donde ya nadie recoge” es devastadora y fértil a la vez. Interian nos recuerda que “hay alimento en las palabras”, que “la palabra imperturbable / abre el pecho al dolor”, que “el deseo es más fuerte que el sueño”, que “la libertad también nos conducirá / a la entera apoteosis que exhalará el crepúsculo”. Incluso cuando “los perros de la muerte insistan / en morder su sombra”, la palabra sigue su rumbo, sin cansancio, sin queja.

Este poemario no se lee: se atraviesa. Es un texto que exige respiración y temblor. Odalys Interian no escribe desde la comodidad del verso, sino desde la urgencia de la revelación. Orfebrería absolutamente “impostergable con su infierno de diálogos que comienzan / como paloma alzada bajo el numeral del signo”, “la palabra curativa / que va entre la herida y el hombre / entre el hombre y la verdad”, “la palabra metódica / tentacular / infinitamente percutiendo / nombrando”. Nos ofrece una oportunidad frente a un espejo que no devuelve la imagen, sino que la invoca.

En los últimos textos del libro, Odalys Interian alcanza una plenitud que no es conclusión, sino transfiguración. La poeta se pesa a sí misma en la balanza del lenguaje: “Que me pesen con mi libertad / y esta voz dueña de nada / y estos miedos que aprenden a morir”. La palabra se vuelve “algoritmo impronunciable”, “raíces donde crece el poema / un infinito”, “visión desmedida de las resurrecciones”. Aquí, ya no busca nombrar: nombra para que sea, nombra para existir y existirse.

La voz se vuelve indómita, como en el verso: “Tus palabras fueron encontradas y me las comí / Escribí lo que dice el amén”, donde el acto de escribir se transforma en vínculo religioso—sin dogma, solo fidelidad al gesto creador. La poeta invoca, demanda y hasta desafía: “Que venga / sí / que venga / a multiplicarnos el pan y los peces”. El poema se erige como liturgia de lo imposible, plegaria del sublime inalcanzable, conjuro de las grandes antítesis universales: epitafio para la muerte, nido de vida en los silencios.

La poeta no cierra el libro: abre el cuerpo, perfora la llaga ya perforada. Nos deja en el umbral de una nueva realidad, donde el verbo “destroza este tiempo de insomnio”, donde “la muerte arrasada al fin” da paso al “deseo de un sueño que es futuro / y se realizará”. Una obra para ser recitada, para ser ritualizada, para ser llevada al centro del pecho: poemas como talismanes que nos salvan del olvido, desde el dolor hacia la catarsis.

EL VERBO QUE HABITA LA HERIDA

Por Ana C. Blum

Desde el desierto de Sonora

Agosto del 2025

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Hay libros que llegan a ti como una marea. Los lees y, de pronto, sientes que la calma de tu orilla se disuelve por completo ante la inmensidad que te revela la voz de la poeta. Pacto de otro mar es uno de esos libros. Mariela Cordero ha logrado lo que solo las voces más genuinas pueden: no solo te cuenta el mar, sino que te baña en él, te revela su fuerza, te enseña sus secretos y te deja transformada, en una playa que ya no reconoces como tuya.

Cuando Mariela me contó que los poemas habían surgido de sus experiencias en templos taoístas y budistas en Taiwán, todo cobró un sentido más profundo. Los versos, que a primera vista parecen hablarnos de la furia y la quietud del océano, se revelan como un mapa íntimo de su encuentro con la divinidad y con su propia espiritualidad. El mar, esa fuerza primordial que nos arrastra y nos redefine, no es más que la manifestación de una energía ancestral, de deidades que se le manifestaron en una travesía del alma.

Ella me habló de la presencia de lo sagrado en las deidades, y de cómo esta presencia la marcó profundamente. Y, al volver a los poemas, vi el eco de esa revelación. “La voz del mar murmura: / No te resistas a la distancia / no intentes acortarla” ¿Acaso no es ese un eco de las enseñanzas orientales sobre la impermanencia, sobre la aceptación de lo que no podemos controlar? El “oleaje / movido por secuencias desconocidas” es la vida misma, con sus embates y sus momentos de calma. Y la respuesta de la poeta es “permanece quieto / manso / en la red del tiempo para no hacerte daño”. Es una lección de humildad, una invitación a fluir con el universo, a dejar que el mar, la vida, o la deidad, hagan presencia sin nuestra oposición.

La voz de Mariela se convierte en un faro que me guía a través de los contrastes de su obra. Los poemas son una travesía personal donde el yo se disuelve y se rehace. La poeta se pregunta “¿qué somos cuando nada nos nombra?”, y al leerla, entiendo que somos una “pregunta arrojada contra la nada / aquella que no tendrá respuesta”. Es en ese vacío, en esa incertidumbre, donde reside la belleza de su poesía. Nos invita a un viaje interior, a dejar atrás los nombres, las certezas y los orígenes. “Los nombres naufragan”, nos dice, y los cuerpos son “arrastrados al centro / donde no hay memoria”. Es una entrega total a la experiencia de lo desconocido, a un vacío que, lejos de ser aterrador, es purificador.

El libro tiene una cadencia que me parece muy sabia, casi como si cada poema fuera un nuevo aprendizaje. La poeta no solo se somete al mar, sino que lo comprende. Nos enseña a “pronosticar los embates / de las olas descomunales”, a no confiar en el agua mansa porque puede arrastrarte. Y, en esa lucha, el cuerpo herido se transforma. “De la piel escocida / nació otra piel / otro cuerpo / que solo conoce / la sed”. Esta sed es la del conocimiento, la de la espiritualidad, la de la vida misma. Es la sed de la poeta que ha encontrado en la deidad, en el mar de su conciencia, una nueva forma de ser y de sentir.

El encuentro con los poemas es, para mí, un encuentro con una voz que ha cruzado un umbral. Esta es la voz de alguien que ha sido vista por la deidad que habita el mar. Es la ofrenda de un alma que se ha vaciado de todo lo que creía ser para ser llenada por una sabiduría más antigua que el tiempo. La arena, que en la orilla parece insignificante, se convierte en una “cama de cenizas”, el residuo de un incendio interior. Mariela Cordero, en cada verso, está ardiendo, purificándose, para ofrecernos un pacto con lo inmenso, un pacto con la divinidad que encontró en el otro lado del mundo.

Cuando leemos Pacto de otro mar, visitamos una mitología personal que se entrelaza con las creencias más antiguas del ser humano. Es una invitación a la entrega y a la contemplación, a dejar que lo sagrado nos transforme, a que nuestro cuerpo se convierta en una “ciudad / consagrada / a poderes no visibles”. Es, en esencia, un libro que nos recuerda que la vida es una corriente, y que solo al rendirnos a su fuerza podemos encontrar la paz, o la redención. La voz de Mariela Cordero, con una sinceridad inmensa, se ha convertido en una luz, un eco de la deidad que habita la marea, para guiarnos en nuestro propio viaje.

Gladys Mendía

São Paulo, septiembre 2025.

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Prefacio/

El Grito de Gaia emerge como un eco que resuena en tiempos de incertidumbre medioambiental. Las voces de Awoul Raphaël y Justine Temeyissa Patalé (Camerún); Tibisay Vargas Rojas, Ernesto Marrero, Ricardo Jesús Mejías, Humberto Roa Aguilar, Wafi Salih y Williams Alberto Hernández (Venezuela); Anabelle Aguilar Brealey (Costa Rica) y Adrián Parra Bueso (España) recrean, cada una con su singular perspectiva, la crisis ecológica. Invitan a escuchar el lamento profundo de la Tierra, a sentir la vibración de su dolor y a reflexionar sobre nuestra relación con el planeta que habitamos. Están enfocadas en la poética del sufrimiento ambiental inherente a la actividad antropogénica.

Esta antología poética, compilada por Amanda Reverón y Justine Temeyissa Patalé e ilustrada por la sensibilidad artística de Keyla Holmquist, trasciende la mera expresión estética para convertirse en un testimonio elocuente de la interconexión entre el ser humano y su entorno. Los diferentes poemas aparecen en versión bilingüe (en español y en francés). No solo celebran la belleza de la Naturaleza, sino que también exponen las heridas infligidas por la actividad humana a la misma Naturaleza.

En palabras esenciales, El grito de Gaia es un recordatorio de que somos parte de un todo interconectado y que nuestras acciones tienen un impacto directo en el bienestar de nuestro planeta. Es una invitación a escuchar el susurro del viento, el lamento de los árboles y el grito silencioso de la Tierra, para así construir un futuro más justo y sostenible para todos. Esta antología es un testimonio de la fuerza de la poesía como herramienta de concienciación y transformación. Es un grito de esperanza que nos invita a reconectarnos con nuestra esencia humana y a asumir nuestra responsabilidad como guardianes de Gaia, nuestra madre Tierra.

Préface/

Le Cri de la terre s'élève tel un écho qui résonne à l'heure de l'incertitude environnementale. Les voix d'Awoul Raphaël et Justine Temeyissa Patalé (Cameroun); de Tibisay Vargas Rojas, Ernesto Marrero, Ricardo Jesús Mejías, Humberto Roa Aguilar, Wafi Salih et Williams Alberto Hernández (Venezuela); d'Anabelle Aguilar Brealey (Costa Rica) et d'Adrián Parra Bueso (Espagne) recréent, chacune avec sa perspective singulière, la crise écologique. Elles invitent à écouter la plainte profonde de la Terre, à ressentir la vibration de sa douleur et à méditer sur notre relation avec la planète que nous habitons. Elles se concentre sur la poétique de la souffrance environnementale inhérente à l'activité anthropogénique.

Cette anthologie poétique, compilée par Amanda Reverón et Justine Temeyissa Patalé et illustrée par la sensibilité artistique de Keyla Holmquist, transcende la simple expression esthétique pour se muer un témoignage éloquent de l'interconnexion entre l'être humain et son environnement. Les différents poèmes se présentent en version bilingue (en espagnol et en français). Ils ne célèbrent passeulement la beauté de la Nature, mais ils exposent également les blessures infligées par l'activité humaine à cette même Nature.

En termes essentiels, Le Cri de la terre nous rappelle que nous faisons partie d'un tout interconnecté et que nos actions ont un impact direct sur le bien-être de notre planète. C'est une invitation à écouter le murmure du vent, la plainte des arbres et le cri silencieux de la Terre, afin de construire un avenir plus juste et durable pour tous. Cette anthologie témoigne de la force de la poésie comme outil de conscientisation et de transformation. C'est un cri d'espoir qui nous invite à renouer avec notre essence humaine et à assumer notre responsabilité en tant que gardiens de Gaïa, notre Terre Mère.

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